Die Vision von Kopffarben: Gemälde lebendig werden lassen, Räume zum Erzählen bringen und Musik sichtbar machen. In einer Symbiose aus digitaler Bildender Kunst und künstlerischen Algorithmen entsteht eine einzigartige Form interaktiver, bewegter Lichtbilder.

Wie unsere Lichtkunst entsteht

Das Besondere an unseren Projektionen ist die Verbindung von klassischer Malerei und digitaler Animation: Die Bildmotive werden nicht computergeneriert, sondern von Julia gemalt – entweder live während der Aufführungen oder vorab im Atelier. Auch die Animationen entstehen nicht automatisiert, sondern werden von Johannes manuell zur Musik choreografiert – präzise und ausdrucksstark wie ein Instrument, das live gespielt wird. Die gesamte Software wird von Johannes selbst programmiert und kontinuierlich weiterentwickelt – maßgeschneidert auf die sich wandelnden künstlerischen Anforderungen jeder Produktion.

Zusammenarbeit mit Musiker:innen

Unsere Inszenierungen sind eine Fusion aus bewegten Lichtbildern und Musik. Julia reagiert mit Motiv- und Farbwahl auf die thematischen Rahmenbedingungen des Konzertes. Johannes stimmt Bewegung und Transformation der entstandenen Motive mit Rhythmus und Klangfarbe der Musiker:innen ab. So entstehen aufeinander abgestimmte audiovisuelle Konzepte, gemeinsam entwickelt mit Orchestern, Ensembles und Solist:innen unterschiedlichster Genres. Von den Bayer Philharmonikern und dem Landesjugendorchester Berlin über Streichquartette und Organist:innen bis hin zu experimenteller Elektronik und Jazz.

Das Erlebnis für das Publikum

Unsere performative Lichtmalerei entfaltet eine vereinnahmende Dynamik und ermöglicht dem Publikum, das klangliche Erlebnis des Konzertes durch eine visuelle und räumliche Erfahrung zu intensivieren. Das Zusammenspiel von Musik und sich rhythmisch transformierenden Bildern erschafft einen Erlebnisraum, der Musikbegeisterte wie Interessierte der Medienkunst gleichermaßen in seinen Bann zieht. Der niedrigschwellige, durch Erlebnis geprägte Zugang macht unsere Formate für ein breites Publikum zugänglich.

Unsere Geschichte

Seit unserem Kennenlernen im Jahr 2000 experimentieren wir mit verschiedensten Formaten – von Animationsfilmen bis hin zu raumgreifenden Projektionen. Der Name Kopffarben geht auf einen Kunstkurzfilm zurück, den wir 2004 realisiert haben.

Nach dem Studium bezogen wir ein gemeinsames Atelier in Berlin und entwickelten ab 2011 unsere auf Malerei basierende Projektionskunst konsequent weiter. Im Sommer 2012 gründeten wir die KOPFFARBEN GbR und spezialisierten uns auf audiovisuelle Konzerte – sowohl in Konzerthäusern als auch im öffentlichen Raum, etwa als großformatige Gebäudemappings. Unsere Lichtkunstprojektionen kommen als Bühnenbild für multimediales Musiktheater zum Einsatz, mit einem besonderen Schwerpunkt auf der Visualisierung klassischer Musik.

2015 wurden wir vom Bundesministerium für Wirtschaft und Energie als Kultur- und Kreativpiloten Deutschland ausgezeichnet.

Unsere musikalischen Partner

Wir arbeiten mit Orchestern, Ensembles und Solist:innen unterschiedlichster Genres zusammen – von Sinfonieorchestern und Kammermusik über Orgel und Harfe bis hin zu Jazz, Beatbox und experimenteller Elektronik.

Darunter die Bayer Philharmoniker, die Jenaer Philharmoniker, das Landesjugendorchester Berlin, das Streichquartett der Berliner Symphoniker, Ensemble Taugenichts und die Flötistin Brunhild Fischer.