Lichtkunst

Für Konzerthäuser, Festivals und Kulturveranstalter

Kopffarben bietet maßgeschneiderte Lichtkunst-Konzepte für unterschiedliche Formate und Räume: vom intimen Kammermusikkonzert bis zur monumentalen Fassadenprojektion. Die Spezialisierung liegt auf der Visualisierung klassischer Musik – Sinfonien, Opern, Oratorien und Kammermusik –, doch auch zeitgenössische und experimentelle Musikprojekte gehören zum Repertoire.

Unsere Formate:

• Audiovisuelle Konzerte mit live gemaltem Bühnenbild
• Lichtopern und multimediales Musiktheater
• Projection Mapping auf Gebäudefassaden und Architektur
• Lichtkunstinstallationen in Kirchen, Museen und öffentlichen Räumen
• Kuppelprojektionen (Dome Projection)

Wir arbeiten eng mit Orchestern, Ensembles und Solist:innen zusammen und entwickeln für jedes Projekt ein individuelles visuelles Konzept. Die technische Umsetzung – von der Projektionsplanung bis zur eigens programmierten Software – liegt vollständig in unserer Hand.

For Concert Halls, Festivals and Cultural Event Organisers

Kopffarben creates bespoke light art concepts for a wide range of formats and venues – from intimate chamber music concerts to monumental façade projections. Our specialisation is the visualisation of classical music – symphonies, operas, oratorios and chamber music – though contemporary and experimental music projects are also part of our repertoire.

Our formats:

• Audiovisual concerts with live-painted stage design
• Light operas and multimedia music theatre
• Projection mapping on building façades and architecture
• Light art installations in churches, museums and public spaces
• Dome projections

We work closely with orchestras, ensembles and soloists, developing a unique visual concept for every project. The entire technical realisation – from projection planning to our custom-built software – is entirely in our hands.

Lichtkunstinstallation

Lichtinstallation im Augustinerkloster zu Erfurt

Erfurt 2025

Lichtkunst als Architekturprojektion und Musikvisualisierung

Unsere visuelle Interpretation von Beethovens 3. Sinfonie als großformatige Projektion auf den Erfurter Dom.

Tag der Deutschen Einheit | Erfurt 2022

Audiovisuelles Konzert

Ein Visuelles Konzert zum bundesweites Festjahr 2021
„1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“

Raumfüllende Lichtmalerei und Flötenklänge erwecken die Vielschichtigkeit jüdischer Kultur zum Leben.

Kunstkraftwerk Leipzig 2021

Der Programmierer und Medienkünstler Johannes Schmidt und die Malerin Julia Schäfer vereinte die Vision, Gemälde lebendig werden zu lassen. Das Ergebnis kann als Fusion digitaler Bildender Kunst und künstlerischen Algorithmen beschrieben werden, die interaktive und bewegte Lichtbilder erschafft.

Die selbst entwickelte Software lässt die live gemalten Motive zu raumfüllenden Projektionen werden und erschafft einen performativ narrativen Show Act. Mit ihren Inszenierungen bedienen Kopffarben ein Genre zwischen digitaler Mapping-Kunst und performativer Malerei.

Das Format des visuellen Konzertes ermöglicht es Kopffarben mit MusikerInnen und SoundkünstlerInnnen unterschiedlichster Genre zu kooperieren und aufeinander abgestimmte Konzepte zu entwickeln.

Julia Schäfer reagiert mit Motiv- und Farbwahl auf die thematischen Rahmenbedingungen des Konzertes.
Johannes Schmidt stimmt Bewegung und Transformation der entstandenen Motive mit Rhythmus und Klangfarbe der MusikerInnen ab. Das Duo bietet so die Möglichkeit einer Fusion und Vernetzung mit unterschiedlichen KünstlerInnen und Konzepten.

Die performative Lichtmalerei entfaltet eine vereinnahmende Dynamik und ermöglicht dem Publikum, das klangliche Erlebnis des Konzertes durch eine visuelle und räumliche Erfahrung zu intensivieren. Das Zusammenspiel von Musik und sich rhythmisch transformierenden Bildern potenziert den erschaffenen Erlebnisraum für das Publikum und erschafft eine genreübergreifende Aufführung.

Die interdisziplinären Visuellen Konzerte bergen das Potenzial, Musikbegeisterte wie Interessierte der Digitalen Kunst durch eine farb- und klanggewaltige Aufführung in ihren Bann zu ziehen und ein Medienecho aus musikwissenschaftlicher wie medienwissenschaftlicher/ künstlerischer Perspektive zu generieren.

Der niedrigschwellige und durch Erlebnis geprägte Zugang zu digitaler Kunst ermöglicht die Rezeption durch ein breites Publikum, die Malerei erreicht das digitale Zeitalter und macht den künstlerischen Prozess live für die ZuschauerInnen sichtbar. Die Kombination strenger Algorithmen mit authentischer Strichführung im Schaffensprozess einer Künstlerin bleibt eine originelle und beispiellose Metamorphose der Bildenden Kunst im digitalen Zeitalter.